Blog figurines et Jeux de rôles

Le Week-End dernier s’est tenu le Monde du Jeu, en parallèle avec le Salon du Jeu, dans le Hall 6, Porte de Versailles. Moi et d’autres normands devions y aller pour participer au Ravage Mix Open.

Départ samedi pour nous rendre chez un ami dans l’Oise. Le soir fût l’occasion de retravailler quelques pièces, voire les finir. Soirée très remplie avec plein d’activités, surtout au moment du couchage-collectif (nous sommes des habitués des week-end peinture à 10 personnes). Couchés à 2h et debout à 5h, pour prendre la voiture jusqu’à Cergy-Pontoise. Ensuite, c’est RER et métro, voyage des plus pratique avec nos mallettes de transport assez imposantes. Je suis content du trajet qui me permet de voir la Tour Eiffel d’assez près (oui, les 20 ans sont passés, et je n’ai toujours pas visité Paris…)

Nous retrouvons d’autres normands devant l’entrée. Il y a deux entrées, les salons communiquant entre eux, on peut rentrer des deux cotés, mais peut de gens le savent nous oui, résultats, nous évitons une file d’attente, longue de plusieurs dizaines de mètres, pour arriver devant une porte où 5 personnes attendent…direction le stand pour le dépôt de nos pièces. Julien (Casses) est bien rodé, cela va beaucoup plus vite que nous le pensions. Les vitrines sont bien remplies, de très belles pièces sont là, la compétition va être dure !

Il est temps de chercher les autres compagnons pour la distribution de nos T-shirts noirs à tête de viking. Nous croisons des têtes connues, le temps de tailler le bout de gras, faire la bise à mon maître Rémy (Tremblay) et il est temps de faire le tour du salon.

La partie figurine, c’est rapide, Alkemy à un super stand et nous avons l’occasion de faire un petit jeu, une chasse au chinge, celui qui le tue le gagne. Nous passons faire un coucou à Vladd Jünger sur le stand Fenryll, qui me donne au passage le Green du Über Normand que j’avais gagné lors d’un concours). Quelques stand de boutiques, des coins JDR, de jeux de société…le tour est très rapide. Nous croisons des gens costumés, dont les célèbres membres de 501^ième compagnie de Dark Vador.

Nous allons faire le tour dans le coin des jeux vidéo, où les stands rivalisent d’hôtesses plus ravissantes que les autres (un gros +1 pour Samsung !). Nous constatons le drame actuel, tout le monde aime les jeux vidéo, alors que notre hobby de la figurine, du JDR ou de société meurt petit à petit. De la nouveauté, des exclus, de la nostalgie, et j’en passe, bref, honnêtement, heureusement qu’il y avait ce salon pour mettre (trop ?) d’ambiance. Même si les jeux vidéos n’ont pas mes faveurs, je trouve ce coin sympa, content de voir plein de choses, du monde, de la chaleur, des odeurs…en voit/sent que le salon a déjà ouvert depuis 3 jours.

La journée est longue surtout que toute sortie est définitive, pas le droit de prendre l’air…pas grand chose à faire, merci aux organisateurs pour avoir mis des poufs avec des déesses et des jeux Bella Sara, sans ça, nous aurions craqué.

Puis les résultats tombent, notre communauté normandigurinnienne repart avec 15 médailles, avec un Hold-up de l’ami Rémy Tremblay (or en Master peinture, or en Master transfo/création, best-of peinture, best-of display et best-of show…). Pour reprendre nos figurines, tout se passe très bien et vite (même si je remercie les juges pour avoir réussi à dessouder deux de mes figurines, malgré le gros tigeage…). Il est temps pour nous de faire le chemin inverse, et rentrer chez nous à minuit dans un brouillard à couper au couteau.

Au final, un salon assez sympa pour les amateurs de jeux en tout genre, mais si c’ets pour la figurine, c’est plus que moyen, pas d’endroit pour peindre, pas de stand des grandes marques…dommage, mais bon, ça n’empêchera pas de revenir.

Je réalise actuellement une nouvelle figurine, un Über plus précisément (réalisation de Vladd Jünger)

L’action se déroulant sur une plage du débarquement, il a fallut que je réalise des barbelés.

Je voulais d’abord acheter ceux de GW, mais VJ m’a appris comment en faire très simplement (je le remercie au passage et je vous conseille d’aller voir sur son blog, ce mec est très sympa, il bosse très bien, avec son 3ieme GD obtenu en Angleterre la semaine dernière, et petite piqure de rappel, il sculpte pour Fenryll, Privateer Press, Infinity…)

Il vous faut

-          Du fil de fer de différents diamètres (pour la démo, j’ai utilisé du 0.7 mm, mais pour du 28mm, il vaut mieux du 0.5 mm que l’on trouve facilement dans le fil vert de jardinage), il vous faut également du fil encore plus fin pour faire les « piques », vous le trouverez dans les petites attaches des paquets de pain de mie, de pain au lait…vous voyez ? (cf photo)

-          Une pince coupante (pour couper, et oui)

-          Une perceuse à main (pour le coté pratique, sinon, c’est à la main)

-          Une pince plate (pour dénuder les fils, tenir nos futurs barbelés)

Prenez un morceau de fil que vous pliez en deux.

Maintenez la partie pliée dans la pince plate (ou accrochez là à une poignée de porte…) et les deux bouts sont coincés dans la perceuse.

Pendant que vous maintenez fermement la pince plate, faites tourner votre perceuse pour « entoupiner » (oui, ce mot ce dit dans mon Pays de Caux natal !). vous avez votre fil principal. Je vous conseille de ne pas l’enrouler maintenant (surtout si vous voulez le laisser comme ça) pour la suite des événements (plus pratique).

Prenez votre fil le plus fin et faites en trois tours et demi autour puis coupez les deux bouts à 1 ou 2 mm. N’oubliez pas de fixer avec un point de colle.

Recommencez plusieurs fois.

Il ne vous reste plus qu’à enrouler le tout autour d’un stylo par exemple pour lui donner ça forme définitive.

Au final, voilà ce que cela donne, le plus gros est avec du 0.7mm et le second avec du 0.5mm

Si vous travaillez bien, vous laisserez un peu de peau autour avec un peu de sang ! un réalisme poussé à son paroxisme.

Au final, cette technique est tout simplement celle employée pour faire les vrais barbelés, mais adaptée à une autre échelle.

vous notez au passage sur la dernière photo une partie du socle qui fera l’objet d’un très gros tutorial, mais ce n’est pas pour tout de suite! je dois déjà réaliser un tuto pour les herbes hautes que l’on m’a demandé il y a quelques temps (il faut juste que je retombe sur mon matériel (mais ça sera pour la semaine prochaine, je dois retravailler mes pièces pour le Mix Open, et il m’en faut!)

j’espère que vous avez apprécier mon article, que les photos illustrent bien, que je n’ai pas fait trop long, je détaille assez bien je pense, si vous voulez des compléments d’informations, n’hésitez pas

Les deux damnés de la gourmandise enfin terminés pour notre cher et tendre administrateur. J’espère qu’il sera content des tatouages qu’il voulait que je fasse (pour un petit rappel, je devais m’inspirer du concept d’un monstre, que vous pouvez voir ici en cliquant dans la section Hell Dorado).

Si Olosta veut que je modifie des choses, je le ferai sans problème.

Mais cela devra probablement attendre le lendemain du Mix Open (le week-end prochain au Salon du Jeu à la Porte de Versailles)  tout comme une autre commande (12 guerriers du Chaos pour WHB).

J’espère que vous aimez aussi ces deux petites bestioles qui vont bientôt se retrouver sur une table de jeu.

EDIT :

je place ici des photos “en couleur vraie” de mes démons de la gourmandise :

Comme Mr l’administrateur l’a dit, je vais pouvoir vous faire part de mes figurines. en effet, je suis plus peintre que joueur (enfin non, je suis joueur, mais mauvais…) et c’est il y a un peu plus d’un an que j’ai décidé de peindre de la figurine destinée à autre chose que du jeu. Je n’ai pas trop l’occasion de faire des figurines juste pour le plaisir avec les commandes de certaines personnes, mes armées (Hell’Dorado, Alkemy…)

voici donc ma dernière réalisation qui viendra avec moi à Paris fin Septemrbe pour le Mix Open

c’est donc le bébé aurlok pour le jeu Alkemy (Kraken Edition)

toute remarques, critiques, questions ou autre sont les bienvenues

Notre cher auteur de ce site m’avait demandé pour lui peindre ces démons, je ne pouvais refuser (oui, je fais le beau là, je viens d’être promus ici, je ne souhaite pas me faire taper sur les doigts). Cependant, il voulait des socles un peu différents des traditionnels que l’on rencontre en permanence (PVA + sable).

Si l’on en croit Dante, l’Enfer se compose de 9 cercles aux paysages radicalement différents, pourquoi ne pourrait-on pas trouver un endroit avec un socle craquelé comme on voit dans les sols argileux lorsque que l’humidité est faible ? je voulais tester un médium à craqueler trouver dans un magasin d’art près de chez moi, malheureusement, les tests ne furent pas très concluant, il m’est donc venu de faire ce travail moi-même.

Matériel :

J’utilise du milliput, vous en trouvez de toute sorte, je préfère le standard yellow grey (qui est dans une boite rouge, mais qui à une couleur verte…vous suivez toujours ?). il est plus mou, sèche beaucoup plus rapidement que de la résine verte, ne colle pas trop aux doigts. Vous pouvez voir du milliput blanc sur la photo, qui est beaucoup plus fin, mais qui s’effrite trop facilement à mon goût. Le standard se ponce très bien, ce qui permet de rattraper le lissage ensuite.

Le milliput, pour ne pas coller, peut se travailler avec du talc, mais surtout, on le travaille à la salive ou à l’eau (personnellement, je nettoie toujours mes pinceaux, mes outils avec ma salive, je sais, cela peut paraître dégoutant et limite niveau propreté, mais honnêtement, La Résine verte (Green Stuff GW le plus connu) est très bien pour faire ce socle, mais est plus cher (je ne suis qu’un étudiant) et il est plus dur à manier (gommer les empruntes dessus est plus dur).

Par précaution, manipulez le milliput avec des gants (je ne le fais pas, cela me gène, même si à chaque fois, j’ai quelques problèmes à cause de mauvaises réactions).

De gauche à droit :

X-acto (ici un pas cher Leroy Merlin), un outil de sculpture (GW), pinceaux gommes (3 formes, 3 couleurs pour des duretés différentes), un caillou tout simple et un socle

Mélanger votre milliput pour en faire une boule.

Que vous étalez avec votre doigts.

A l’aide d’un pinceau gomme plat, que vous humidifiez avec l’eau (où votre salive), vous pouvez étaler jusqu’au bord su socle.

Il se peut que vous aillez du milliput qui passe sous la barre de fixation, vous le supprimez pour vous en resservir si besoin sur votre socle.

Voilà comment « effacer » les marques, vous voyez le petit bout que je viens de rajouter en bas à droite. Voilà ce que cela donne quand vous utilisez votre pinceau avec de l’eau, vous faites comme avec une gomme pour effacer (pas besoin d’appuyer fortement).

A l’aide d’un pinceau en tête d’ogive (je sais pas trop el nom) vous pouvez enlever les marques de doigts (comme pour l’étape précédente).

Vous pouvez maintenant texturer à l’aide du caillou, que vous posez sur le milliput, en appliquant une légère pression.

A l’aide du X-acto (ou un cutteur) vous pouvez tracer les lignes que vous souhaitez (pour les formes, une recherche d’image vous donnera plein d’exemples, quoi de mieux que la nature comme source d’inspiration ?) je dois avouer que je ne suis toujours pas satisfait du rendu de mes formes. Le fait de ne pas avoir rendu homogène l’épaisseur de milliput permet de varier et de donner encore des micro-reliefs à l’ensemble.

Avec la partie arrondie de votre outil de sculpture (ou d’un autre outil) vous allez pouvoir élargir les fissures, et leur donner de la profondeur, pour au final, bien distinguer chaque plaque.

Vous n’avez plus qu’à le faire sécher (sous une bonne lampe de bureau qui chauffe bien, mais attention à ne pas le faire cloquer) ou avec de la patience (le milliput sèche beaucoup plus rapidement que la résine verte par exemple, 4/5h si je ne me trompe pas).